手握《一出好戏》的张艺兴，是“归国四子”的最后牌面吗？

从05年Super Junior正式出道，韩流便以狂风席卷式的侵袭了全中国，下到小学生，上到中年妇女，韩流风气波及到了每一个能接触到媒体的人，一时间国内的娱乐圈成了韩流的“收割场”。

后来韩庚退团，没有了中国导游的M小队渐渐退出中国市场，Super Junior也渐渐降低了热度，12年EXO出道，以学生形象迅速垄断了国内的青少年市场，这次更能看出韩国公司的野心，中国人的数量从1个加到了4个。

这四个人分别是，吴亦凡，鹿晗，张艺兴，黄子韬。

目前，吴亦凡，鹿晗，黄子韬已经离队选择回国发展，在韩流大气当道的年代，他们积累了无与伦比的人气，即便是脱离了韩国公司的包装培养，他们依然保持着很高的关注度，无论是作品还是代言，甚至是简单的走个秀，他们走到哪里，哪里就是金钱与人群的狂欢，这也是“流量”这个词的由来。

而团队中的最后一个人张艺兴，也是唯一一个没有退团的中国人，至于原因，采访中的张艺兴说：“怕退团后，韩国公司就再不给中国人的培养机会了。”

其实想想也对，韩流侵袭的代表人物，五个中国人退团了四个，如果韩国公司培养完中国人，就回国发展，那么出于利益考量，韩国人也不会再培养中国人了，而现在从13年鹿晗退团到现在整整6年，也确实没有第二个“EXO”出现，从侧面证明了退团事件对韩国公司的影响还是蛮大的。

娱乐事件不做赘述，即便没有退团，但面对庞大的中国市场和粉丝，张艺兴在国内设立了工作室，把工作重心放在了国内，同样的团体有活动依然会参加，说白了就是和公司和解式的“单飞”。

在黄子韬退团，张艺兴成立工作室之后，“归国四子”正式形成了。

回国后的四位鲜肉，由于没有和韩国同水平的偶像制作水准团队，所以几位就如同含着金汤匙的新人一样，手握着巨大的粉丝量，却没有一个拿得出手的作品，一直充当一个流量保底的状态。

流量保底：指的是影片加入流量明星，即便影片质量再差，也会因为流量明星的粉丝群体保底，从而不会太亏钱。

吴亦凡：《夏有乔木》4.7分，《致青春》4.1分，《欧洲攻略》3.6分。

黄子韬：《夏天19岁的肖像》4.9分，《游戏规则》4.2分。

而鹿晗在今年的《上海堡垒》之后，更是成了“流量已死”的分水岭，那个作品再烂也有流量保底的情况一绝骑尘，离我们而去。

而没有退团的张艺兴，竟然成了“归国四子”里，电影成就最好的一个，虽然也有《从天“儿”降》3.6分，《前任2》5.1分这种烂作，但一部7.1分的《一出好戏》就足以让张艺兴的腰板挺的直直的。

《一出好戏》

作为黄渤的导演处女作，这部电影彻底奠定了黄渤“才子”的地位，双影帝加持，又以情商高，会说话被大家喜爱，最后还靠一部《一出好戏》证明了自己多项全能，而《一出好戏》里还有一个耀眼的点，就是黄渤把张艺兴都调教成了真正的演员。

即便是从《极限挑战》中建立了深厚的友情，但当初《一出好戏》发出演员表的时候，人们还是大呼失望，认为黄渤也走了“流量保底”的道路。

面对群众的质疑，黄渤没有表态，只是安心创作，剧照和预告发出后，人们惊了，因为张艺兴并没有在电影中耍帅，扮酷，而是扮成了衣衫褴褛的“流浪汉”，还表演了一段“生吃烂鱼”，就光是这一设定就足以打破人们的固有印象，也让人们松了一口气，黄渤只是把张艺兴当演员用而已。

影片登陆院线后，豆瓣7.1分，13.55亿票房，一片好评。

张艺兴，颠覆了印象。

作为人生的处女作，黄渤很大胆，让鲜肉张艺兴加入到了其中，还演了一个戏份很重的角色，电影的后半段几乎都是张艺兴来推动，有那么一瞬间，似乎感觉到整部电影的前半段，也是促进张艺兴转变的设定之一。

电影的前半段，黄渤很“安全”的饰演了一个小人物，这种角色对于他来说轻车熟路，

而张艺兴饰演的角色可以说是本色出演，他只是黄渤的一个随从，一个幼稚，执拗的小弟弟。

电影前半段可能是出于对张艺兴的状态原因，黄渤很聪明的给张艺兴戴上了一副眼镜，并且在两个人对手戏的时候，镜头设计也不会给张艺兴大特写，即便是角色在说话也是如此，假发和眼镜框再加上角色站位，张艺兴在和黄渤演对手戏的时候，几乎只能看到鼻子和嘴。

这是很讨巧，也是很懒的设计，即便是对手戏，张艺兴依然没有什么演戏压力，在观影初期，我以为是黄渤出于友情，就是想把张艺兴拉入自己的处女作，仅仅是单纯的表达对这个孩子的喜爱。

前半段唯一有层次的戏，也就是张艺兴发现了黄渤中了彩票，表演了“一脸懵逼”。

这个“懵逼”，说句实话，看过张艺兴综艺的同学也会有和我一样的感受，那就是也是“本色出演”，小绵羊张艺兴本身就儒软的性格，这个表情我在综艺中都看过不下二十次。

我以为电影就这样完了，黄渤虽然把张艺兴叫了来，虽说没有走耍帅路线，但也很保守的戴上了眼镜，减少了曝光率，甚至直接抹去了人物的存在必要性。

张艺兴的角色只是在全程陪着黄渤，显着电影的基调没有那么惨而已，虽然没拖后腿，但作用几乎是0。

但到了后半段，我服了黄渤，也服了张艺兴。

电影的后半段，马进（黄渤）成功登上了人生巅峰，在这座孤岛小社会里称王称霸，当了CEO，马上就要迎娶“白富美”舒淇，岂料剧情急转直下，在追赶怪声的时候，他们发现原来世界并没有毁灭。

突如其来的现实让马进晴天霹雳，远处的邮轮一把将他拉回了现实，他们只是在孤岛中玩了一场过家家而已，但面对已经当了“王”的成就和喜悦，这是在现实世界里的黄渤一直渴望的东西。

他终于活成了梦里的样子，但最后这还是一场梦。

此时的马进，面临着继续当王，还是把事实告诉众人的抉择，但无论选什么，都是对他的折磨。

看着几乎崩溃的马进，张艺兴的角色“小兴”终于开始黑化，他从一个“哥控”，变成了一个所有人背后的操控者，他想用谎言维持住现状，让哥哥活在梦中。

“他要是疯了呢？”

这段戏让我头皮发麻，其实如果是正常的戏骨表演这种“黑化”转变，我也是只从欣赏演技的角度出发，但就是因为这段戏是张艺兴演出来的，而且从角色角度来看，这也是一个“小透明”通过一个几秒的镜头，成功的黑化成了大boss的过程。

无论是电影外，还是电影内，这都是巨大的反差形成的张力。

影片的后三分之一，完全是张艺兴的独角秀，在众多老戏骨扎堆的剧组里，如果说前半段张艺兴的表演还怯手怯脚，而张艺兴在后半段完全呈现出了自信，简单一个镜头就可以看出。

成功黑化后的小兴，在船内大词宣扬这自己编造的故事，语气高昂，抑扬顿挫，当王宝强饰演的角色回船后，他的表现和小兴口中所说完全一致，这也直接让小兴的计划成功了第一步，众人把小王当了傻子，得意洋洋的小兴在小王出去后，做了一个耐人寻味的动作。

他比划了一个“嘘”，然后大力呈现了一个“掐”的动作，指挥了所有人，将小王控制住。

这个动作从剧情来看很正常，但是张艺兴的表演很明显能看到他的自信，动作幅度很大，层次很足，面部表情来看：从嘘，到狠，再到笑，一气呵成。

笑的时候甚至还尴尬的抽了一下，这证明了这是个谎言，细节满满。

挡住了上半部分，仅靠一张嘴表演成这样，我很佩服，这是真心话。

张艺兴的表演渐入佳境，镜头也越来越多，而且比起前半段的呆萌，后半段的每个镜头，都有角色的层次和要求。

有拿到把柄的得意张扬。

有反客为主的愤怒和怨恨。

当然，还有那个著名的“绵羊的凝视”，后脊发凉，这段戏完全是张艺兴诠释角色成功的证明。

可能是张艺兴状态突破了黄渤的预期，电影结尾前，还有一段两人的对手戏，这次张艺兴不再是背景板，镜头给了他大特写，强光打在他脸上眼镜的遮盖效果所剩无几，张艺兴成功的把黄渤演成了背景板。

仔细看，眉毛拧巴到一起又拉高，这是很大的表情动作，在表演力极具感染力，感兴趣的朋友可以试试，这个很简单的动作在现实中很累不会出现，但在荧幕上作用巨大，它能把小兴的张狂和得意诠释的直观通彻。

影片的最后结局，这个镜头可以列入鲜肉演戏的典范，当马进抱住小兴后，小兴先是很诧异，微微一笑略显尴尬，随即立刻察觉到事情不对，他料想到了马进另有计划，然后轻咬一口，此刻他想把马进也扔掉。

经过一秒的考虑，眼珠一转，小兴一把将马进推开，大喊“你疯了”，言外之意就是让马进步了小王的后尘。

很精彩，尽管是流于表面的商业片表演方式，但能诠释出来已经是专业演员才会有的标准。

最后，电影在小兴的崩溃大喊中落下帷幕，纵观此片，黄渤的导演能力母庸质疑，故事环环相扣，情节步步紧逼，商业娱乐和文艺内核他都有，而张艺兴的黑化转变，也是鲜肉历史上璀璨的一环。

好玉在琢，黄渤身为哥哥，其认真的态度也让艺兴展现了踏实演戏的一面，光是想想就知道《一出好戏》里的日常。

黄渤：“小兴啊，这段戏演的不对啊，你应该这样这样，不应该那样那样，来我教你”

张艺兴：“好嘞哥”。

而其他的流量剧组是怎么样的呢？大概就是这样吧：

鲜肉：“演完了，收工”

导演：“....好嘞哥”

流量时代确实也已经过去，当年同样是流量之王的杨洋和李易峰都纷纷撇开热评，安心创作，吴鹿王三人还在烂片堆里出不来，手握着《一出好戏》的张艺兴，完全是“归国四子”的最后排面。

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