放弃明道起立鞠躬，陈凯歌究竟有没有被误解
比预告片还精彩！《演员请就位》第一期就获得了大众的关注，“陈凯歌没选明道”直接登顶微博热搜。
与《演员的诞生》不同的是这次演员的表演不是直接在舞台上，而是节目组搭的“影棚”里，灯光，摄影，收音俱全，可以说是下了功夫了。
正如郭敬明所说，演员在舞台上表演会有“虚荣心”，不自觉地加大声音夸张表情，这就不是在演电影而是在演话剧了。
说实话小Y一开始对郭敬明并不感冒，不过这期还真的对郭敬明刮目相看，不愧是干这行的，专业理论知识非常全面和到位。
小四和李老师的辩论让人捏了一把汗，一个真敢说，一个真敢答，而且答的不卑不亢。
看完这段辩论，不得不说小四去隔壁的《奇葩说》都有一席之地了。
不过要说给小Y印象最深刻的当属陈凯歌老师了，作为第五代导演的代表人之一，陈凯歌对于演员的态度让人恍惚有一种父爱的感觉。
陈导并没有陷于舆论之中无法自拔，反而因为时间的沉淀让他身上多了一些坦然的气息，“江郎才尽”“陈半部”等讽刺风评都被一种叫坦然的东西给涤荡殆尽。
陈凯歌今年已经67岁了，回首其执导生涯可以说是跌宕起伏。而有两个东西他一直揣在心里，一个是自我，一个是钻研。
曲折的开始
在最开始的开始，陈凯歌并没有直接选择电影这条道路，而是觉得自己作文写的不错要投身北大中文系，结果没成功，又学不了数理化，最后当了几年兵。
当兵回来之后又在北京洗印厂当了一阵子工人，中间赶上恢复高考考电影学院还折了一次。
不过好在电影学院扩招了，陈凯歌幸运的通过了复试。就好像月老牵线一般，一根红线把他牢牢地和电影牵在一起。
巧了，陈凯歌的父亲陈怀皑也是个导演，但是陈凯歌并没有子承父业的打算，在他眼里拍电影丫的有点无聊。
毕竟父亲整天奔波拍电影，陈凯歌去父亲的片场看热闹也没瞧出来什么稀罕，而且心里还是觉得自己是个当文人的料。
或许也就是因为陈凯歌的文人梦让他一直有个说不上坏的毛病，当导演的同时爱写剧本。
站在父亲的阴影里
如果一个孩子在14岁时就懂得背叛自己的父亲，那么这段记忆将成为这个孩子永远的伤痛。
陈凯歌就是这样的一个孩子，在特殊的年代，他不得不和自己的父亲分道扬镳，到最后他也要站在父亲的阴影里，著名的“《霸王别姬》是陈凯歌他爸拍的。”论调也随着阴影扩散。
比如《赵氏孤儿》里的赵武亲爹被义父杀了，而赵武又被养父带大，三个父亲把赵武的命运和情感扯得支离破碎。
《荆轲刺秦王里》的吕不韦和嬴政的父子对戏更直接，陈凯歌直接上阵亲自扮演吕不韦。
在戏里，吕不韦对嬴政说：“你杀了我就是告诉天下人，你不是我的儿子。也只有杀了我才能让天下人相信，你不是我的儿子。因为儿子是不会杀自己父亲的。”嬴政答：“不，我不杀你，只要你告诉天下人我不是你的儿子......”最后嬴政还是杀了吕不韦，为了一个所谓的清白。
这段戏仿佛能看见陈凯歌半抬不抬的眼皮微垂着，内疚自责恍然等情感都揉在一道目光中望向父亲已经灰色的影子。
偏爱戏痴与年轻血液
在《演员请就位》之中，陈凯歌并没有选择演出经验老道的明道，反而选择了年纪轻轻的陈若轩。
陈凯歌给明道鞠了一躬，这是他对老演员的尊重，但是对他个人来说，他更偏爱有上升空间的年轻演员。
其实这也是陈凯歌的正常操作，陈凯歌和冯小刚姜文不太一样，他没有葛优许晴等固定的台柱型演员，他比较喜欢玩“花活”。
年轻演员就代表着一种不确定的可能性，陈凯歌也喜欢自己亲手调教出来一个年轻的演员，他明白他拍好电影的同时也要培养中国电影的未来，这是他作为“工匠导演”的责任。
陈若轩在与明道第一次对戏的时候情绪管理明显没有明道要成熟，但是陈凯歌又给了这个小伙一个机会——让我看见你对面的是你的父亲。
陈若轩并没有辜负陈凯歌的指点，在戏里两行泪刷就下来了，陈凯歌就喜欢这种不定型可塑性强的年轻演员。
陈凯歌也偏爱戏痴，总是给这种共情能力强的演员很高的评价，像是《演员请就位》里面出演《滚蛋吧，肿瘤君》的刘雅瑟，陈凯歌就很欣赏她。
偏爱戏痴也体现在《霸王别姬》里的张国荣，当初为了拍这一场戏，陈凯歌特意亲自去找张国荣两个小时把《霸王别姬》的剧情讲了个清楚。
其实当导演的都知道找一个港台演员最大的阻碍就是语言问题，普通话说不好对戏的时候就会出问题，但陈凯歌就相中张国荣这人了，之后的事大家也知道了：
《霸王别姬》成了璀璨的明珠，也成了后来大众评论陈凯歌江郎才尽的一个唏嘘例子
《霸王别姬》里有程蝶衣停电唱戏忘我的片段，《梅兰芳》里也有类似片段。陈凯歌心里也住着一个戏痴。
小Y觉得别看陈凯歌一副憨厚的样子，他心里情怀气息还是很重的。他的眼光始终望向未来，所以年轻的演员总能为他所青睐。
而说到未来的眼光，就不得不说一部一直被大众讨论的片子：《无极》
处在奇点的《无极》
《霸王别姬》和《活着》的编剧芦苇曾经这么评价《无极》：“看《无极》后,我对中国魔幻大片充满信心。一度以为那是起点。万万没想到，那就是终点。”
但是《无极》的剧本芦苇看过，他觉得剧情上很混乱价值观有问题，但是陈凯歌的“自我劲头”一上来就拍板说这是好本子。
有趣的是芦苇后来又说了一段话：“我非常的遗憾，特别想问他这个问题。我想问一下他，到底老兄为什么要拍这么一个故事？这个故事到底讲的是什么？我依然坦白地跟大家说，虽然我做电影做了30多年，确实《无极》我没有看懂。”
整段话就一个意思：我没看懂。相处三十年的老朋友都看不懂，更别说当时对电影接触不深的观众们了。
《无极》拍的好吗？客观来讲，《无极》最大的特点是陈凯歌宽广的眼光。
他把自己想表达的自由，豪壮，人性与牺牲都揉进了一段架空的恢弘历史之中。还有他一贯的意识体现：抗争命运
而且有一说一《无极》的美术画面给之后的中国奇幻竖了一面旗帜。可惜这种盛大的古风画面现在很少看到了。
小Y觉得《无极》一直被人误解的地方就是它一直在天上飘着，说白了就是不接地气。
比如张柏芝在皇城上放风筝，包括后面《妖猫传》里杨贵妃皇城上荡秋千，场面很大很自由，但是要表达什么观众理解不了。
最近他拍的《白昼流星》也被大众所不能接受，但是换个角度想想能把航天和扶贫融合在一起并且拍得如此诗意的也只有他陈凯歌了。
《无极》的失败也看出来了陈凯歌的一个特点，眼光长远，但电影的框架往往支撑不住。
就比如《妖猫传》，盛唐场面做出来了，史诗意境也有了，但人物就显得十分渺小了，观众不能说看不懂只是“看不清了”
名之无愧的工匠导演
陈凯歌的自我在他的每部电影里都有体现，但是他的钻研劲头真有一种工匠意思。
比如拍《妖猫传》的时候花费六年时间特意建了一座唐城，把中国人印象中的盛唐呈现在荧幕之上。
再往前推拍《荆轲刺秦王》的时候，陈凯歌特意建了一座“秦王宫”，三十三殿全部建出来，这个秦王宫也成为了后来很多古装剧的片场。
对演员来讲，陈凯歌重培养，他对演员的表演往往能做到一针见血，在《演员请就位》里的一众演员对他也是心服口服。
而且他的思想也是非常正确的，也道出了电影演员的初心：如果你为了名利当演员，你怎么能演好呢
近几年陈凯歌的电影已经不在乎票房数字了，估计陈凯歌本人也不在乎。他就这样一直揣着自我一直拍自己想拍的电影，但是他拍肯定就要拍的认真。
陈凯歌这几年一直背负了绯闻和家庭的标签，但回顾作品，曾经的吐槽更多是不合时宜的前卫，如今的质疑也存在诸多误解，喜欢他徐徐导戏的专注，用坦然去涤荡是非，作品才是导演的牌坊。
